弥助的画攻略-徐悲鸿：中国画改良之道
中国画的颓废到今天已经达到了顶峰！ 世界文明没有退化。 单是今天的中国画，二十年前是五十步，三百年前是五百步，五百年前是四百步，七百年前是千步，一千年前是八百步。前。 我为抑郁症感到抱歉！ 夫君何以作画如此颓废？ 说不过守旧。 据说它已经失去了学术独立性。 绘画是一门扎实的艺术，但对学习也很有用。 不管我们的东方绘画在20世纪应该有什么样的成就，对于那些赶不上千年前的先辈们来说，都是一种莫大的耻辱，莫大的耻辱。 然而，我的草论与它无关！
一、主题与例子
一切美之所以打动人心，绝不能脱离人的意愿。 深义者动深人，浅义者动浅人。 这是注脚，老百姓的判断是有根据的。 比如：中国山水画西方人看不美； 西方金发碧眼的美女，中国老文人看不上眼； 刘鸿升的歌，对于深爱谭的人来说，并不美； 北碚碑奇拙，可得其美； 上海月亮盘在普通人眼中是美丽的； 西洋画有一些含混之处，我们可以体会到它们的美。 寓意深远、艺术复杂性突出的，被高级人类视为美。 我现在用下面的例子作为我理论的主脑。 古法善者留之，死者继之，不善者改之，不足者加之，可采西画者融之。
2.学习的自主性
夫画者以笔色铺纸，少有微观之物者，亦缺世象者。 造化的精髓，宏伟，壮丽，宏伟，细微的迹象，永远无法吸收在绘画中，因此需要用智慧的眼睛全力研究它。
中国画有艺术价值吗？ 说是！ 这是有原因的。 是不是和西洋画一样值钱？ 据说是因为用料略逊一筹，但其趣味性的差异就不用去比较了。 哪里有那么多乐趣？ 有历史。 西画是西方的文明，中国画是东方的文明。 可以比较的是艺术和艺术。 然而，艺术必须依赖其他种类的物质证明。 西方材料可以发挥其最大的潜力，而中国材料不能发挥其最大的潜力，因此是次等的。
古舞拿着这种人类难以使用的材料，想要穷尽造化的奥秘。 一个人成为艺术家需要三年，而我需要五年。 一个人完成一幅画需要五天，而我需要八天或十天。 而所描述的一切事物的感受，也同样如此。 国画仍然是文人的最后一技之长。 智者不深求，自有救之法！
3.提升方法（学习、材料、破阵营）
作画目的：据说“妙不可言”。 妙属美，潇属艺。 所以庄稼一定要如实写，这样才能栩栩如生。 心手相和，不必实事求是，但不违背实景，易成吉祥，神韵清晰，传神清雅，新意。偶然出现的一幕，甚至精彩。 不管是好是坏，没有好不好的。 优秀者不值得，不值得者更甚。 所以，要做出一首绝妙的萧，更是难上加难。 所以，学画的人应该摒弃抄袭古人的陋习（不是放弃他们的方法），按照这个世界上已经发明的技法一一进行。 再以实景之尺度，形之不尽，色之不尽，境之不尽，无不深究。
中国画通常依赖材料：生熟纸、生熟丝。 和八百年的习惯，尤其是重生纸。 顾生之最难得诸色，是作画进步的一大障碍。 不过，熟纸和绢也算是好办了，不再惊艳了。 又想丝绸的寿命只有800年，纸的寿命只有200年，作画可惜，相差甚远！ 妻学画得六七年，造纸绢得六七年，只怕未必尽善尽美。 五年相识者，色形俱全。 只倚事难，不顾功业拙劣，戴臼，舞耳。 如何使用它！
且纸绢寿命之长，尤为愚昧之鄙。 如果不知道事物的坏处，就没有保存的价值。 800年后会出问题，胡子会早养吗？ 这和吸鸦片的人、想长生不老的人一样愚见！ （注：中国的绢纸到现在已经很烂了，没有茧纸，绢又粗又滑，所以没用。和纸很细，所以画的一天比一天好。）
笔和颜色就足够了。 今天不乏绝妙的笔法，只是颜色一天比一天浓！ 轻蔑地认为，欲尽其能，涂色应力求活泼。 中国画用矿物色的地方弥助的画攻略，明暗往往要以秒为单位来划分，所以感觉单调无味。 以后作画，暗的地方要多于亮的地方。 好像可以先写深色部分，再用矿物色涂上亮色部分，造型更完整。
人类的思维虽然无所不在，但各有各的接近性。 故爱写山水者，山水多； 喜爱人物花鸟的人，会有很多人物花鸟。 守旧者，喜看雄关、山峻、河长、海； 心平气和的人，写幽石、曲径、平木、远山。 如果你学会写作，你必须是独一无二的。 故与我性相近者，常近于何座古人，常慕其庄稼以助研究。 进化是艰难的一步，但如果自暴自弃，臣服于人，并称其为某一派系，那是何等的耻辱！ 而当材料不完美时，其制作也不能说是完美的，可以永久保存。 生产之初难见其人，物质进步，生产何来进步！ 思维也是如此：思维巧妙的人，一定不会被简单的想法所打动。 古人之朴素，必有学问扎实之人。 今之文明兴盛，而隐学退古又如何？ 毁掉古人的实力也无妨！ 固守古人之家弥助的画攻略，固守宗门，是不可能的！ 现在，我将它描述如下，应该是好的。
4.山水画改善（云、树、平地、房屋、雨轮、山、石、雪、影）
天空之美令人叹为观止，夏秋之际，奇峰拔地而起，拔地而起。 这一刻，国画无法完全表现景物之美，这是最下等的画作。 云贵是空灵的，而中国画却勾勒出它。 离过去不远，比道理没有意义，应该改晒染。
在中国画中，除了松、柳、梧等几种树木外，无法确定它们指的是什么树。 改结，因为国画做的树结都是凹麻麻的，没有细凸的，树形就完全没了，准期就得换了。 其余的都是皮和树枝，都应该由真实的人来完成。
国画之土最不厚重，纸绢易受颜色。 古今最好的文字非沉南平莫属。 南平公写土石，小杂野花，喜苔藓，故觉醇臭。 格比古德几乎不亚于速写家。
宋仁杰的画作极其精巧，却只有两面。 如果是倾斜的，远近是一样的，就是太远了。 我的邻居吴元和纠正了它。 今无人守古法。 虽然令人欣喜，但今天没有工业油漆工。
我国古今都特别讲究山水，所以山石各家各有特色。 但各家胸中的丘陵和山谷的耳朵太少了。 比如李思训写北京的山，山峰一定很多，他会造纸。 王猛也是如此。 倪云林淡淡地写了几笔，只见山远树近。 为丘谷者，必堆床盖屋，满纸山谷，不分远近，曲折气势至顶，胸中有丘陵。 闲来者，日立水珠河岸，两目随帆影，不见古峰瘦木。 扶风也是一棵树，怎么会妨碍放松呢！ 马上。 （如果登泰山看海，从侧面画一幅画，会不会放山压海？放不下两者，技艺永无止境！）
我国写山水的，总爱写雪。 他们还不如在雪地里游泳快乐呢。 最不适合边写边看的人。 积雪的地方到处都是。 你应该特别注意远山。
中国画不画影子，所以它的意趣与欧洲画有很大的不同。 不过，更要注意，让房角与庭前窗下无异。
5.人物画的改进
据说不用拘泥于画风，尤其是人物。 吴道子迷信，他想象中的印度人个子都太矮了，尤其是身材太矮了，就不画圣人了！ 陈老莲也是人物的作者，又是个美人，都是广为人仰慕的，还是奉她为最美的人！ 我完全同意。 老人是侏儒，不是中国侏儒，是日本侏儒。 不管春夏秋冬，她们身上穿的衣服都是生丝做的，眼睛又小又紧闭，一侧脸是一样的，只在鼻子旁边多了一笔，但是他们不是立法者。 后人甘于舍弃善智而学之至死，与他有何相同之处！
夫不许用法写人，手指缺一节，胳膊腿成直角，身子不能转动，头不能仰视和侧身，手不能伸向图片。 不管你是不是孩子，都会笑着变老，不管你多么年轻，如果你有眉毛，你会很丑，半张脸都能看到你的眼角，你可以用舞蹈隐藏你美丽的脚。 这个不改正，不上进，那还能学到什么。 一边改正一边提高，何必皈依什么家族什么教派！
附录
近代人多以鄙画模仿郎世宁，实则鄙视艺术，不提倡宗派流派。 他们只是因为学了欧洲绘画才转学到中国的，素材稍微写实一些。 楚飞敢于自暴自弃，便拜千仞为师。 而世上也绝对没有人能以古人的文字来限制自己的发挥。 郎世宁还属于那个时代的美人还没有完善，所以艺人是可以转换的！ 今后，我会努力建立自己的成就。 如果我只以此为目标，那我就算是个傻子，也不会有好运的！ 同志们，君子皆观颜，悲哀止悟。
本文来自极图。
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